12 de abril de 2011

Desde la cama del martes

Desde el martes pasado que estoy en cama y en casa. Salí al exterior el viernes de la semana pasada para ir al traumatólogo y ayer, lunes, para hacerme una resonancia. Es increible la cantidad de tiempo de que disponés cuando dejás que la cabeza trabaje. En cuestión de minutos, he pasado de inventarme un no tan complejo sistema de poleas para sentarme en la cama con menos dolor al esqueleto de una novela juvenil ya casi olvidada.

En lo que el humor se refiere, recorrí una extensa lista de estados de ánimo: ansioso, esperanzado, malhumorado, paciente, tranquilo, desesperado, dolorido, cansado, alegre, nerviso, ofuscado...

19 de febrero de 2010

Argentina y el cholulaje, hoy

Acabo de enterarme que una tal Victoria Vanucci acaba de separarse de su esposo, el ex-jugador de River Plate, "el ogro" Fabiani.
Realmente desconozco quiénes sean tanto uno como otro.
Lo que tengo en claro es que son ambos producto de los medios de comunicación argentinos.
No quiero hablar del tema de los medios. Es largo, cansador y políticamente inconducente (tanto los oficialistas como los no oficialista siguen demostrando su falta de ética y seriedad)
Lo que sí quiero decir es que no me importa nada Victoria Vanucci ni "el ogro" Fabiani.
Espero que este pensamiento sea compartido por muchos compatriotas televidentes. aunque no creo.
Sigamos embobados por el fútbol y por las putas. Ese es nuestro destino como país.

14 de enero de 2010

Cortázar, London y el Che, subtextos posibles.

Dossier//Revista Sudestada Nº 83 – octubre 2009

Julio Cortázar-Che Guevara: Juego cruzado

Por: Hugo Montero


Esta es una historia de cruces y paradojas. Los protagonistas son, a la vez, hacedores y personajes de una trama de enredos varios. Julio Cortázar, Ernesto Guevara y Jack London se saludan en un diálogo literario y político donde la imaginación impone sus reglas. Las ilustraciones que acompañan estos textos pertenecen al cuento cortazariano “Reunión”, en la versión ilustrada a cargo de Enrique Breccia, publicada recientemente en España por el sello Zorro Rojo.
Aburridos de tanta página inerte, los cronopios agarran la historia y se ponen a jugar. Cruzan lecturas, alteran tiempos, mezclan las cartas de un mazo inasible, para dar cuenta de una historia que está llena de flechas, aunque no haya pieles rojas de por medio. Resulta que Ernesto Guevara leyó a Jack London, que Julio Cortázar leyó a Guevara y también a London y que el Che leyó, a su vez, a Cortázar. ¿Cómo es esta ensalada de cronopios? ¿Dónde empieza este juego que no tiene reglas ni formularios, que es puro relieve y pura lectura? Citemos, al menos como formal mecánica, un punto de partida. En cualquier tiempo, en su juventud, si los famas insisten en exigir algún tipo de precisión a este relato, un pibe de nombre Ernesto lee un cuento de Jack London llamado “Encender una hoguera”, cuyo escenario es el gélido Yukón. Mucho tiempo después, el mismo joven recuerda ese cuento y no en cualquier momento, lo hace en un instante preciso: a poco de naufragar en tierras cubanas con el yate Granma, acompañado por un puñado de revolucionarios que se empecinan en combatir a un ejército entero. Durante la balacera, Guevara es herido. Mientras intenta adivinar la gravedad de su estado, se arrastra hasta dar con un mínimo reparo. Caprichosamente, London se cruza por su memoria: "Recordé un viejo cuento de Jack London, donde el protagonista, apoyado en un tronco de árbol, se dispone a acabar con dignidad su vida". Eso escribe Ernesto en La sierra y el llano, en 1961.
Lejos de allí, en París (ubicación geográfica requerida por los famas, alterados ante la ausencia de orden alguno), otro argentino lee La sierra y el llano y sus ojos se topan con la cita de London, y el tipo sonríe y subraya esas líneas y su imaginación se dispara. Para 1964, Julio Cortázar termina un relato llamado “Reunión” que tiene como protagonista a ese otro lector de London de apellido Guevara. Inicia el relato, de hecho, con el recuerdo cruzado del guerrillero argentino, herido durante el enfrentamiento..
La nota completa en la edición gráfica de Sudestada Nº83 - octubre 2009

Fuente: http://www.revistasudestada.com.ar/web06/article.php3?id_article=622

Acerca de la Revolución

“¿Creen que el camino de la Revolución está sembrado de rosas? ¿Qué no hay más que marchar de victoria en victoria, al son de La Internacional, y con las banderas al viento? Así sería fácil ser revolucionario. No, la Revolución no es una partida de placer. No, el camino de la Revolución está cubierto de zarzas y espinas. Aferrándonos al suelo que se nos escapa, con nuestras uñas y nuestros dientes, arrastrándonos si es necesario, cubiertos de lodo, debemos marchar a través del fango, hacia delante, hacia el comunismo, y saldremos vencedores de la prueba” Vladimir Ilich Lenin

24 de febrero de 2008

Música| novedad literaria
Una biografía recientemente publicada en España rescata la figura de uno de los artistas más influyentes y originales de la historia del jazz, que hizo de la sutileza la clave de su universo interpretativo
LANACION.com | ADN Cultura | Sábado 23 de febrero de 2008


25 de enero de 2008

THE CONTRACT (2006)

THE CONTRACT (2006)

Carden (Morgan Freeman), un ex agente de la CIA desaparecido en acción en 1974 forma un grupo de mercenarios que tienen como clientes a grandes corporaciones que desean eliminar personas “peligosas para el progreso”.

En una de sus misiones, los mercenarios asesinan al hijo de un importante empresario norteamericano, que se mostró en contra de investigaciones científicas con células madre. Pero cuando van a efectuar la segunda parte del contrato Carden realiza una mala maniobra con el auto y termina en el hospital y preso. La policía de provincia averiguó sus datos y lo busca el FBI para asesinarlo porque el ex agente había realizado trabajos sucios que debían ser “borrados”.

En forma paralela, un exigente profesor de escuela, Ray (John Cusack), tiene problemas con su hijo Cris, luego de la muerte de su esposa.

Ray, para intentar “contactarse” con su hijo lo invita a éste a un campamento en un bosque rocoso vecino.

Carden va en viaje a la muerte segura, conducido por un auto del FBI hacia las entrañas mismas del poder de los órganos estatales de inteligencia. Sin embargo, sus compañeros quieren cobrar el botín. Así es como tienden una trampa en medio de la montaña y hacen caer al auto del FBI a un río de abundante caudal. Carden se las arregla para dispararle a su custodio y terminan juntos a merced del río. El oportuno profesor de escuela al ver a los hombres debatiéndose en el agua decide ir a ayudarlos. Antes de morir el custodio le encarga a Ray las llaves de las esposas de Carden y su pistola.

A todo esto, el nuevo mercenario de Carden, Davis, tiene otro contrato que cumplir: la muerte de su jefe pagada por las altas esferas del FBI.

A partir de allí, comienza para los tres fugitivos una travesía por entre paisajes de bosques, ríos, acantilados y montañas, sin olvidarnos de que llueve torrencialmente y que tanto la policía, el FBI como los mercenarios están buscando a las mismas tres personas: a Carden, Ray y Chris.

En medio de su huida los tres fugitivos se encuentran como una infeliz pareja norteamericana de clase media que están en medio de la montaña acampando con la intención de fortalecer su desastroso matrimonio, aunque el inminente divorcio no se hace esperar.

En medio de una contienda con los mercenarios muere de un balazo el antipático esposo. Sandra, ahora viuda, no muestra el más mínimo sollozo y mientras aprende a manejar un revolver mira con buenos ojos a Ray.

La felicidad que los nuevos tortolitos, el niño aventurero y el intrépido abuelito Carden. Encuentran en una pequeña casa refugio en la montaña no durará mucho.

Los amigos de Carden encontraron el escondite y se aprestan a tirarlo abajo si no entrega Ray a Carden. Las balas llueven a millones y una de ellas tiene destinada Davis a su jefe. Pero yerra y su jefe, ahora conocedor de la traición puede escapar.

Mientras tanto, Sara, viuda y novel vaquera aprende a tirar del gatillo y mata a uno de los malos. Los restantes, salvo el traidor Davis, irán cayendo en manos de Chris y el propio Ray.

En medio de la confusión Ray es rasguñado por un cuchillo y su hijo se va de paseo con el abuelo Carden que lo lleva de vacaciones.

El FBI está atento. Suponen que Carden tiene intenciones de cerrar su contrato y, según ellos, su víctima será… ¡¿El presidente?!

Sin embargo Carden tiene otro objetivo: matar al multimillonario contra científico.

Ray, ¡mirando la TV!, se entera de los planes de Carden, avisa a la policía, pero no le creen. Entonces, enojado va en busca del mercenario, quien se encarga del traidor Davis y le da las llaves del departamento en el que se encuentra Chris maniatado.

Carden envalentonado va a Washington y amenaza de muerte a la jefa del FBI que lo quería borrar del sistema, y le aconseja que no toque ni a su nuevo amigo Ray ni al hijo de éste Chris.

En las ultimas escenas de este lamentable film, nos encontramos con Ray, Sandra y Chris disfrutando de una feliz barbacoa. Los alumnos de Ray corren y juegan felices y en las sonrisas del profesor y la reciente viuda se ve un soberbio casamiento en puerta.



17 de enero de 2008

El fantasma de Canterville en el Lola Membrives

Un fantasma escurridizo en el Lola Membrives


UN ligero viento primaveral sopla en las puertas del Lola Membrives mientras una larga lista de cholulos se sacan fotos con Liz Solari, Teresa Calandra y ¡¿el hijo de Teresa?! (Parece ser que el mocete está haciendo sus primeros pinitos en la TV y no le viene nada mal un recuadrito para la Caras, Para Ti o Gente con la nueva muñeca de Tinelli) Pero no me preocupo por ellos, se los ve muy a gusto entre flashes, risitas y besitos tirados al aire.

Prendí un pucho y esperé. A los pocos minutos la corta cola de entrada comenzó a galopar hacia adentro. Otra vez: famosos, o quienes quieren serlo, pero esta vez tomando champán como si fuera la última vez que lo probaran en sus vidas. Otra vez: flashes, risitas y besitos y yo esperando que alguien me dijera dónde demonios estaban mis asientos. Giré la cabeza, un cartel con muy pocas ganas rezaba P U L L M A N en voz baja. Subí la escalera, una interminable escalera que terminó en la cara de bobo del acomodador que me ofrecía un programa a la vez que estiraba la mano en busca de su recompensa. Hice caso omiso a su gesto y subí al tanteo y pegado como salamandra a la única pared que se me ofrecía. Entre docenas de pies desnudos, piernas y zapatos encontré por fin mi banquillo de espectador. Pese a estar al lado del aire acondicionado, estoy seguro que él, sufría de asma crónica. Ni un pequeño desliz de aire fresco se coló por la abarrotada sala.

A lo lejos, unas butacas más abajo, una madre divorciada y con complejo de culpa arrastraba a su madre y a su retoño por entre el mar de piernas y pies y zapatos.

Al principio comenzó la obra. Cibrián cantó y hasta se permitió unas simpáticas morisquetas. Malher, como siempre con su sonrisa pegada a la boca, blandió la batuta y los ángeles con violines, violas, contrabajos y percusión bajaron del cielo.

Lo que pasó a partir de ese momento es otra historia…

15 de septiembre de 2007

ARGENTINA, ¿Un país en serio?


Represión policial a empleados del Instituto Nacional De Estadísticas y Censos
Fuente: Diario Clarín, 26 de Agosto de 2007.

3 de julio de 2007

SE CONSTITUYO EL CONSEJO CONSULTIVO DEL INSTITUTO NACIONAL DE FORMACION DOCENTE

Publicado el 12/06/2007
Secretaria Educacion
Comunicados | Educacion - Politica Educativa

 

 


SE CONSTITUYO EL CONSEJO CONSULTIVO DEL INSTITUTO NACIONAL DE FORMACION DOCENTE

 

 

 

 

 

El 11 de junio se constituyó el Consejo Consultivo del Instituto Nacional de Formación Docente tal como lo indica el Artículo 77 de la LEN (Ley de Educación Nacional).

La CTERA forma parte del Consejo y ha designado como representantes a: María Isabel Ortega (UDAP – Vocal de la Junta Ejecutiva de CTERA) como titular, y a Vilma Pantolini (Secretaria de Educación de SUTEBA) como suplente.

En dicha reunión se presentó el Plan 2007 con la identificación de los principales problemas que tiene la Formación Docente en el país; tanto en la formación de grado como en la formación permanente en servicio.

En nombre de CTERA, la Secretaria de Educación, Stella Maldonado planteó algunas de las prioridades que se han debatido y consensuado en sucesivos encuentros: tanto Congresos Educativos como reuniones específicas del área.

Estas prioridades planteadas son:
• Constitución de todos los ámbitos participativos que consagre la LEN.
• Discusión de los diseños curriculares para dar cumplimiento al artículo 75 inc. b que establece un piso de cuatro años de duración para las carreras de formación docente.
• Necesidad de discutir en simultáneo la organización del trabajo y la organización institucional para tomar integralmente la problemática de la FD.
• Necesidad de garantizar políticas universales para hacer efectivo el derecho a la formación permanente en servicio.
• Revisar la normativa de acreditación y formular una nueva normativa para asegurar la autoevaluación de los institutos (Art. 78 de la LEN).

Quedó fijada una nueva reunión del ámbito para el 18 de julio.

 

28 de junio de 2007

La naturalización de la muerte

Según el famoso crítico literario Blanchot, un relato deja de ser fantástico cuando el mundo absurdo que contiene es racionalizado por el lector como un mundo posible.
La naturalización del absurdo es entonces uno de los requisitos principales para que lo fantástico exista como tal.
En la actualidad vivimos en un mundo absurdo pero interiorizado como "normal".
Cualquiera de nosotros, habitemos en Latinoamérica o en la China, al comenzar el día y al encender la TV o al hojear el periódico nos topamos con uno de los peores absurdos que nos azotan: la muerte trágica, absurda, producto de accidentes, asaltos, secuestros y atentados; es decir, con una clase de muerte que no debería haber sido, que podría haber sido evitada.
Así es como , a través de los medios de comunicación, la muerte absurda entra a nuestras vidas, a nuestros pensamientos y a nuestras sensaciones como algo más, como puede ser sacar al perro, pasar por el súper o cualquier otro quehacer cotidiano.
Sin embargo, la muerte absurda no es algo más. Por el contrario, cuando creemos que la olvidamos al apagar la TV -sin que nos percatemos y sigilosamente- penetra en el alma, en la sensibilidad, en el día a día. Y se instala allí para someternos-de apoco pero en forma constante-a la servidumbre del miedo y de la manipulación de grupos de poder que hacen de la muerte absurda un puente hacia sus políticas abusivas; un camino hacia el consumo desmedido de productos que no necesitamos; una línea directa hacia el temor a los otros nos convida a encerrarnos tras rejas y puertas blindadas; a elegir quedarnos solos ante una computadora antes de ir a tomar un café con una amigo/a.
La muerte absurda es terrible, porque es muerte y sobre todo porque es absurda.

29 de mayo de 2007

Instituto Nacional de Formación Docente

Lunes 16 de Abril de 2007 - (Futuro escuela, Lo que pasa...)
Se inauguró el Instituto Nacional de Formación Docente
El ministro de Educación, Ciencia y Tecnología, Daniel Filmus, inauguró el viernes pasado el Instituto Nacional de Formación Docente, creado por la ley de Educación Nacional N° 26.206, cuya misión será definir e implementar una política nacional de formación docente para el mediano y largo plazo. En el acto estuvieron presentes el secretario de Educación, Juan Carlos Tedesco; la directora Ejecutiva del Instituto, María Inés Vollmer; miembros de la Comisión Federal de Formación Docente: Berta Braslavsky, Alfredo Van Gelderen, Cristina Davini, y representantes de los gremios docentes y de organismos internacionales.
Durante el acto, Filmus destacó: "En este país no es común que se cumplan las leyes y menos aún proponerlas, que se aprueben con amplio consenso y luego hacerlas cumplir. Estamos inaugurando el Instituto Nacional de Formación Docente, como fija la nueva ley de Educación. Ya está en el aire la señal educativa Encuentro, con altísima calidad y en el canal 5, porque era una obligación de las leyes colocarlo un lugar central de las grillas de programación".
"Por otra parte -agregó el ministro- la Nación y las provincias cumplieron por segundo año consecutivo con las metas establecidas por la ley de Financiamiento Educativo permitiendo alcanzar la mayor inversión en educación de la historia. Pasamos del 3,64% del PBI en 2003 al 5,09 % en 2007. Asimismo, la ley de Educación Técnica destina el 0,2% del gasto público nacional para el área, y logramos elevar de 5 millones a más 260 millones de pesos los fondos para las escuelas técnicas."
El instituto, puesto en marcha en el marco del artículo 76 de la nueva ley de Educación, tendrá el mismo rango institucional que el Instituto Nacional de Educación Técnica (INET), dedicado a la promoción de las políticas nacionales de educación técnica y formación profesional.
Sus principales funciones serán: promover políticas nacionales y lineamientos básicos curriculares para la formación docente; fortalecer las relaciones entre el sistema formador y el sistema educativo, el desarrollo curricular y la investigación, los planes y programas de formación inicial y continua, y la aplicación de las regulaciones que demande la organización del sistema, entre otras.

Fuente: http://weblog.educ.ar/noticias/archives/009094.php

Escuelas tiritando de frío.

Escuela Anexo 376 "Héctor Gonzalez" Mago RaspúkSaladillo - Santiago del Estero - Argentina

¿Sabía Ud. que una gran parte de las escuelas en la Argentina no cuentan con la calefacción adecuada para los días de frío intenso?

¿Sabía Ud. también que las reservas del Banco Central argentino sobrepasan los 40 000 000 000 y que tenemos superávit fiscal por 4º año consecutivo?

Santo Pescado

"¡saaaaanto pescado...!
¡saaaaaanto pescado...
conocerte!
Ricardo Arjona.


19 de marzo de 2007

Utopía
(Joan Manuel Serrat)

Se echó al monte la utopía
perseguida por lebreles que se criaron
en sus rodillas
y que al no poder seguir su paso, la traicionaron;
y hoy, funcionarios
del negociado de sueños dentro de un orden
son partidarios
de capar al cochino para que engorde.


¡Ay! Utopía,
cabalgadura
que nos vuelve gigantes en miniatura.
¡Ay! ¡Ay, Utopía,
dulce como el pan nuestro

de cada día!

Quieren prender a la aurora
porque llena la cabeza de pajaritos;
embaucadora
que encandila a los ilusos y a los benditos;
por hechicera
que hace que el ciego vea y el mudo hable;
por subversiva
de lo que está mandado, mande quien mande.


¡Ay! Utopía,
incorregible
que no tiene bastante con lo posible.
¡Ay! ¡Ay, Utopía
que levanta huracanes
de rebeldía!


Quieren ponerle cadenas
Pero, ¿quién es quien le pone puertas al monte?
No pases pena,
que antes que lleguen los perros, será un buen hombre
el que la encuentre
y la cuide hasta que lleguen mejores días.
Sin utopía
la vida sería un ensayo para la muerte.


¡Ay! Utopía,
cómo te quiero
porque les alborotas el gallinero.
¡Ay! ¡Ay, Utopía,
que alumbras los candiles
del nuevo día!

16 de marzo de 2007

Expresionismo alemán

Pintura expresionista alemana

El expresionismo surge en Alemania, en la primera década del siglo XX, como oposición al positivismo materialista imperante en la época, en un intento de ofrecer una nueva visión de la sociedad basada en la filosofía nietzscheana (llena de nihilismo) y la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo exclusivamente al sentimiento vital sin someterse a ninguna regla.

El expresionismo es un movimiento que no sólo atañe a las artes plásticas sino también a la música, el cine y las demás artes.

En la evolución de la pintura expresionista alemana existen tres momentos distintos:

1) En 1905, se desarrolla en Dresde a raíz de la constitución del grupo Die Brucke (El Puente) y dura hasta 1913.
2) Munich de 1910 a 1914, y está protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) del que surgirá la primera pintura abstracta.
3) En el periodo de entre guerras (desde comienzos de los años veinte hasta 1933, año en el que subió al poder el nazismo) y está unido al concepto de "Neue Sachlichkeit" (nueva objetividad) con un planteamiento muy distinto del expresionismo inicial desarrollado por los grupos citados.

El expresionismo alemán se extendió a países como Holanda, Bélgica y Francia.

El régimen nazi alemán definió al expresionismo como "arte degenerado", los artistas de esta tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras destruidas.

Características principales del movimiento en pintura

- La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de convenciones de la subjetividad del artista basada en una necesidad interior (de carácter instintivo y exaltada en Die Brucke y de carácter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).
- Liberación del contenido naturalista de la forma mediante la libre interpretación de la realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.
- Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo (por este camino Kandinsky llegará a la abstracción total).
- Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de ánimo.
- Destrucción del espacio tridimensional.
- Acentuación de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen.
- Aglomeración de formas y figuras.
- En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos en Die Brucke y de líneas curvas y trazos más sosegados en Der Blaue Reiter.
- Colores intensos y contrastados (aplicados abruptamente en Die Brucke y de forma más meditada en Der Blaue Reiter).
- Ausencia de carácter decorativo.
- Temática con especial atención a escenas de desnudos en el campo o bañándose, escenas urbanas agobiantes y representaciones armónicas de la naturaleza.

Algunas influencias

  1. Del posimpresionismo y del simbolismo nórdico, las actitudes estéticas de artistas como Van Gogh, Gaugin, Munch o Ensor.
  2. Del arte "primitivo" (escultura africana y oceánica) y de los dibujos infantiles, la expresión de fuerza y vida y las formas simples.
  3. De la xilofrafía alemana, los trazos incisivos, los contrastes bruscos y los esquemas angulares.
  4. Del cubismo y del fauvismo, el reduccionismo de las formas y la viveza del color.


Artistas

Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, 1880- Frauenkirch en Suiza, 1938), pintor expresionista, es uno de los cuatro estudiantes de la Escuela técnica superior de Dresde que fundaron el grupo expresionista Die Brücke en 1905.

Breves

  1. Kirchner fue a estudiar arquitectura a Dresde en 1901.
  2. En 1903 marchó a Munich a estudiar pintura en la Escuela de Bellas Artes.
  3. En 1905 fundó con otros estudiantes el grupo Die Brücke (El puente), que pretendía un estilo plano de colores puros inspirado en el arte primitivo. Este grupo y Der Blaue Reiter formaron la segunda oleada expresionista.

Siguió viviendo en Dresde hasta 1911. Después se marchó a Berlín, donde supo reflejar la agitación y el movimiento de una gran ciudad moderna. En 1914 con el estallido de la Primera Guerra Mundial, es movilizado, pero sufre una grave crisis nerviosa.

A su vuelta de la guerra en 1915, se trastornó profundamente. Estuvo en Alemania y, a partir de 1917, en Davos (Suiza). En 1937, en plena ascensión del nazismo, su arte se calificó de "arte degenerado" y muchos de sus trabajos fueron destruidos. Se suicidó en Frauenkirch, cerca de Davos, en 1938.

Se interesó mucho por el grabado sobre madera. Kirchner cultiva formas angulosas que pueden estar inspiradas en la descomposición cubista o en el diseño normal de los grabados xilográficos.

Algunas obras del artista

Ernst Ludwig Kirchner: Potsdamer Platz, (1914 Öl auf Leinwand)

Ernst Ludwig Kirchner, Akt auf blauem Grund, 1911, Öl auf Leinwand.

15 de marzo de 2007

El Gobierno avanzará en la Ley de Educación Superior

Jueves 15 de marzo de 2007 Actualizado 12:38 hs (hace 4 horas 48 minutos)

Noticias Cultura Nota

Así lo informó el ministro de Educación, Daniel Filmus, en un acto que encabezó el presidente Kirchner; "Es una asignatura pendiente", señaló

El Gobierno avanzará este año en la sanción de la Ley de Educación Superior porque "es la asignatura pendiente" en el sistema de enseñanza del país, según afirmó el ministro del área y candidato a jefe de gobierno porteño, Daniel Filmus.

Durante un acto encabezado por el presidente Néstor Kirchner en la Casa Rosada, el titular de la cartera educativa sostuvo que el nuevo modelo que se quiere poner en práctica es que "la sociedad sea la principal beneficiaria del trabajo de las universidades".

"La asignatura pendiente que tenemos desde el punto de vista legal, después de haber cambiando la Ley de Educación Técnica y de Educación Sexual y de haber colocado la Ley de Financiamiento Educativo, la Ley de Educación Nacional y la Ley del Salario Docente, es discutir la Ley de Educación Superior para terminar con ese modelo de atraso de los 90", sentenció.

Filmus y su par de Desarrollo Social, Alicia Kirchner, presentaron el registro nacional de acreditación de organizaciones gubernamentales y no gubernamentales que implementen políticas sociales integrales, a través de la colaboración universidades nacionales.

"El registro único tiene por objeto mejorar la calidad institucional de las organizaciones, a través de un trabajo articulado con las universidades nacionales, lo que generará una mejor aplicación de las políticas sociales en todo el país, permitiendo incorporar a la realidad local y a sus actores en esquemas de desarrollas", sostuvo la cartera de Desarrollo Social.


Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/891586

LA HORMIGA ELÉCTRICA de PHILIP K. DICK


Un director de una importante compañía de seguridad sufre un terrible accidente en un viaje comercial. Al volver a la conciencia en un hospital espacial nota dos cosas: se ha salvado de milagro y le falta la mano derecha. Pero, lo que transforma por completo su vida es haber descubierto que no es un hombre común y corriente, sino una hormiga eléctrica, una invención robótica con rasgos humanos.

Este descubrimiento lo llevará a experimentar con su propio cuerpo, buscando superar las capacidades humanas de percepción, y de manipulación de la realidad hasta las últimas consecuencias.


Volpi, un pintor clave del modernismo brasilero

Publicado en la ed. impresa: Cultura-Jueves 15 de marzo de 2007-Noticias Cultura Nota
Se exhiben por primera vez en la Argentina ochenta obras del artista autodidacta

"Uno pone el primer color. Mira. Pone el segundo. Mira otra vez. Si está bien, uno lo ve. Si está equivocado, uno también lo ve, lo borra y empieza otra vez." Eso es lo más cerca que alguna vez estuvo el artista brasileño Alfredo Volpi de teorizar sobre su pintura, a la vez intuitiva y racional, constructiva y lírica, reticente a toda inclusión en un estilo.

Con una retrospectiva de más de 80 obras de este artista clave de la modernidad brasileña, que se inaugurará hoy y abrirá al público mañana, el Malba comenzará su calendario 2007 de exposiciones. Organizada por el Museo de Arte Moderno de San Pablo, es la primera muestra individual de Volpi que llega a la Argentina, y se podrá visitar hasta el 28 de mayo.

Se trata de un recorrido por el camino estético de un artista profundamente original, que se resistió siempre a encasillar su obra en un estilo o una escuela, que fue y vino de la figuración a la abstracción sin pruritos ni teorías, y que puso en el color y en la composición la preocupación a la que fue fiel durante toda su vida.

"Volpi fue original. Tuvo que serlo. El modernismo brasileño fue el producto de una elite intelectual y financiera a la que, por su condición humilde, no pertenecía. No tuvo información sobre lo que sucedía en Europa, así que hizo un camino personal, que no partió de nadie", dice a LA NACION Olívio Tavares de Araújo, curador de la exposición, estudioso de Volpi y entusiasta de su obra, mientras en las salas se termina de ajustar la iluminación, que va descubriendo los colores vibrantes de las telas. Tavares matiza las explicaciones con anécdotas personales del pintor, a quien conoció y con quien compartió horas en su taller.

Volpi nació en 1896 en Italia y emigró tempranamente a Brasil. De origen humilde, tuvo poca escolaridad formal. Fue obrero y decorador de paredes y nunca dejó de considerarse un artesano. Realizó su obra más significativa en témpera, cortando él mismo los marcos y preparando los pigmentos antes de sumergirse en "resolver", como decía, una pintura.

Recorrido estético

Si Volpi no teorizó sobre su obra, conviene no hacerlo al mirarla y dejarse sorprender. La muestra recibe al visitante con tres de las obras más tardías y reconocibles de Volpi, con los colores vibrantes que se volvieron más activos con la edad y el trabajo.

Volpi no fue un talento precoz. Realizó su primera muestra individual en 1944, a los 50 años, en la que vendió todas sus obras. La exposición se inicia con sus obras figurativas tempranas, de los inicios de la década del 40, pequeños paisajes donde hay una impronta de expresión personal más que de representación naturalista, que no abandonará nunca. La figura humana estará ausente de sus preocupaciones.

Hay paisajes marinos de la ciudad de Itanhaém, en San Pablo, y caseríos y fachadas de época, donde se advierte el periplo que lo llevará a las formas geométricas. Sus fachadas y banderitas de a poco perderán su carácter figurativo para volverse formas que repetirá en sus composiciones.

Hay también cuadros de su período concreto, en los 50 -muy breve, pero casi el único rescatado en la Argentina como influyente-, que Tavares se niega a considerar como tal. "Volpi no es un pintor concreto. Siempre se nota la pintura y la pincelada, se resiste a la prolijidad del concretismo", comenta.

Siguen sus composiciones abstractas que tienen como tema el mar, en el cual las formas sugieren espacios, barcos y velas. Y hay también una serie de sus Madonnas, fruto de su único viaje a Europa, en 1950, en el que se declaró impactado por Giotto. Las últimas obras son las más difundidas: sus series de banderitas que le sirven como elementos pictóricos para ensayar sus dotes de colorista, que producen tanto efectos ópticos como táctiles en los cuadros. Artista disciplinado y prolífico, se han catalogado 2300 obras de su autoría y se calcula que hay unas 700 más.

Aunque en 1954 recibió el Premio de Mejor Pintor Nacional en la segunda Bienal de San Pablo -compartido con Di Cavalcanti, quien nunca perdonó el episodio-, el reconocimiento para Volpi llegó en la década del 70. Murió en 1988, en San Pablo, en la misma casa en la que vivió toda su vida, con su rutina inamovible de pintar sólo con luz natural, hasta las cinco de la tarde.

"Lo que me gusta de Volpi es que da placer verlo", dice Tavares. "Y esa es una de las funciones principales de la pintura, ¿no?"

Por Raquel San Martín
De la Redacción de LA NACION

Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/891414

10 de marzo de 2007

Lo que no debemos olvidar...

"La ideología fatalista, inmovilizadora, que anima el discurso liberal anda suelta en el mundo. Con aires de posmodemidad, insiste en convencemos de que nada podemos hacer contra la realidad social que, de histórica y cultural, pasa a ser o a tornarse `casi natural´."

Freire, Paulo: Pedagogía de la autonomía, Edit. Paz e Terra, Sao Pablo, 2004.

31 de enero de 2007

Argentina, ¿un país en serio?

1-Argentina, ¿un país en serio?

Borges utilizó en muchos de sus relatos la enumeración caótica, transformándola en una marca de estilo propia de sus relatos.
La característica principal de este tipo de recuento radica en la posibilidad de unir con comas y nexos elementos, en apariencia, totalmente disímiles entre sí.
Caótica es también la larga lista de acciones y situaciones poco claras que recauda el gobierno de Kirchner en lo que va de su mandato, aunque supongo que el lector avisado encontrará las conexiones necesarias para unir el rompecabezas que de aquí surgirá.

1.1-Fragmentar y reinar

Existen múltiples formas de control social implementadas desde el Estado argentino como modo de adoctrinamiento del conjunto de la ciudadanía. Una de las más perjudiciales, y con mayores "beneficios", es la que instala el miedo en cada uno de los grupos que conforman los estratos sociales. Las clases altas y medias temen a las populares, las populares nativas tienen dudas acerca de las buenas intenciones de las clases medias y altas, a la vez que, rechazan en nombre de la argentinidad a las clases populares de inmigrantes, mientras que, ambas desconfían de las fuerzas de seguridad. A la sazón, las clases medias y altas se protegen de los "negros villeros", en barrios cerrados o countries, del robo, el secuestro y el asesinato. Aún más, en el ecuador social, las clases medias no sólo desconfían de las populares sino que no ven con muy buenos ojos a los "chetos" de las clases altas, aunque, por las dudas, leen las revistas del jetset argentino e internacional, como para no quedar fuera de la "movida de punta”.

1.2-La cultura del miedo

La enfermedad del miedo es, tal vez, el peor de los flagelos a los que nos enfrentamos los hombres y mujeres en este siglo XXI. En nuestro país, la manipulación del miedo tiene larga data, y no siempre estuvo asociada a los aborrecibles gobiernos de facto. Presidentes legítimos como Irigoyen, Perón, Alfonsín y Menem utilizaron el miedo como forma de control de la población civil.

Una ciudadanía que vive una situación de guerra preventiva diaria y que está alerta a lo que hacen los de más abajo, los del medio y los de más arriba, constituye y re-afirma una sociedad paranoica y enferma de miedo.

El recelo brota desde los árboles, desde las calles de pavimento, tierra o adoquines; nace en cada esquina, crece en las plazas y veredas y se reproduce en los medios de comunicación, donde se reinventa y da frutos que contagian de temor.

Así, la sociedad dividida, enfrentada, es más fácil de manejar por aquellos que detentan el poder, por aquellos que manejan los hilos de la Nación y se aseguran de que el miedo perdure en los corazones, volviéndose cultura, una cultura del miedo.